Dance humor clown


Stage d’Improvisation et Composition
En Danse & Théâtre Physique & Clown


« Jeux – Humour – Créativité »
Avec Jordi L. Vidal

Et si l’humour le plus puissant résidait moins dans nos mots que dans notre corps ?
Créativité & physicalité entrent en friction pour chatouiller le sens, décupler ironie & onirisme.

Chacun s’accorde sur la notion de 'Présence scénique'. Indéniablement, la puissance & la profondeur de tout interprète passent aussi par un rapport au corps. Et si on partait de cette énergie physique pour explorer le mouvement comme source de jeu & d’humour ?



OBJECTIFS

★ Partir de son énergie physique pour explorer le mouvement comme source de Jeu & Partage.

★ Acquérir de nouveaux outils d’improvisation & des matériaux scéniques & chorégraphiques.

★ Explorer le mouvement qui devient source d'humour, pour forger un humour tantôt burlesque & ironique, tantôt poétique & onirique pour inventer votre propre univers.

★ Encourager l´idée qu’à partir d’un 'réel' intérêt, besoin, envie… tout mouvement est performatif.

★ Relier sa physicalité avec sa propre créativité afin de trouver des nouvelles idées et situations à travers ses actions.

★ à travers une présence au «Ici et Maintenant » à connecter son imaginaire au mouvement de son corps.



DÉROULEMENT

Les séances de travail sont composées de :

★ Improvisations guidées
Recherche, (re)découverte & moyen d’analyser, comprendre, élargir son expérience scénique.

★ Utilisation d'objets, de scénographies, de costumes, d’images, de textes, de musiques et le visionnage des vidéos… afin que tous ces éléments puissent vous contaminer et déclencher votre imaginaire.

★ Compositions instantanées
Créer des scènes, tableaux, matières scéniques. Conscience & assimilation des consignes à l'aide des outils de création scénique

★ La pédagogie est le résultat de la synthèse des techniques Release, Contact Improvisation, Feldenkrais, Chaînes Musculaires, Théâtre Physique, Masque Neutre, Clown, … & du produit de nombreuses années de pratique & de recherche tant artistique que philosophique.



Public ciblé : à partir de 18 ans et jusque 100 !
Amateurs : une expérience en improvisation et/ou arts de la scène est toujours bienvenue.
Professionnels : arts de la scène (cirque, danse, théâtre…)

À prévoir :
Une tenue [vêtements & chaussures] souple afin de pouvoir bouger aisément.
Avoir du papier & un stylo afin de prendre des notes.